O mnie

Działania Oli Kujawskiej ukazują na arenie międzynarodowej sztukę współczesną, kondycję człowieka i świadomość artystyczną.
To wydarzenia eksponuje postępujący wgląd w konstrukcję jednostkowej jak i również globalnej tożsamości i kondycji człowieka. Komunikacja międzykulturowa realizowana jest najpełniej poprzez sztukę.

Koordynatorka wystaw współczesnej sztuki japońskiej w Berlinie.

Promuje i popularyzuje wiedzę o współczesnych sztukach wizualnych w międzynarodowym obiegu współczesnej kultury. Jako kurator wystaw międzynarodowych przyczynia się do dialogu, lekcji tolerancji pomiędzy narodami i kulturami Dalekiego Wschodu oraz Europy.

Zajmuje się sztuką instalacji, video, rysunkiem i fotografią. Głównym tematem analizy w jej twórczości są przestrzeń, architektura, człowiek i czas w socjologicznym i filozoficznym kontekście.

Ola Kujawska od 2003 roku organizuje cyklicznie wystawy artystów japońskich w Niemczech (głównie Berlinie) i w Polsce. W 13 wystawach zaprezentowała blisko 1000 eksponatów sztuki współczesnej z Japonii. Wystawy miały wsparcie i patronat Ambasady Japonii w Berlinie oraz Polskiej Ambasady w Tokio, Instytutu Goethego w Osace oraz prezydenta Brandenburgii. Zorganizowała też warsztaty, festyny i sympozja kulturę dalekiego wschodu i filozofii Zen propagując dialog pomiędzy naszymi kulturami.

W 2011-2012 współorganizowała polsko-niemiecki projekt artystyczny SilesiaTopia pod patronatem prezydent Zabrza i Fundacji Heinricha Bölla w Berlinie, dbający o porozumienie i zgodę historyczną miedzy narodami.

2001 – dyplom z wyróżnieniem na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu

Wybrane wystawy

2015

  • “Not I”, Site Specific, Sicily, Włochy
  • “Not I”, Culture and Art Center “Dzyga”, Lwów
  • “the new ones”, Verein Berliner Künstler, Berlin

2014

  • Międzynarodowa wystawa „Not I/Nie Ja“, BWA Katowice
  • „Liebe eingeschlossen”, Galeria subjectobject, Berlin

2013

  • „Im bardziej…”, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej w Słupsku

2012

  • “Love Me”, Galeria MS, Wakayama, Japonia

2011

  • „Admiral’s Log-Drake Passge”, Galeria Nika, Osaka, Japonia

2009

  • Międzynarodowa Wystawa Sztuki, Galeria Nika, Osaka, Japonia
  • Haradano Mori Museum, Kobe, Japonia
  • „Mieć skorupę…”, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej w Ustce

2008

  • „Finał”, Galeria Ego, Poznań
  • „Poezja przestrzeni”, Galeria M, Berlin
  • „Ruhe.Störung“, Galeria M, Berlin

2007

  • „Was Männer brauchen“, Galerie M, Berlin
  • „ART POZY II”, OCAC, Muzeum Sztuki Współczesnej, Osaka, Japonia
  •   Międzynarodowa Wystawa Malarstwa, Yaoi Museum, Tokio, Japonia
  • „Re: Generacja II – Dzielnica Artystyczna”, Międzynarodowa Wystawa w Zapomnianych Dzielnicach Poznania: Śródka, Poznań
  • Wystawa malarstwa, Galeria Klin, Berlin

2006

  • „Re: Generacja – Dzielnica Artystyczna”, Międzynarodowa Wystawa w Zapomnianych Dzielnicach Poznania: Śródka, Poznań
  •  „ArtPozy”, International Art Exhibition, Muzeum Sztuki Współczesnej CASO, Osaka, Japonia
  • Design Mai-Design City, International Designfestival, Berlin
  • “OUT-OR” wystawa zewnętrzna, Czartoria, Poznań
  • Wystawa malarstwa, Galeria Klin, Berlin

2005

  • „Frankly/Szczerze”, Galeria Fizek, Poznań
  • Wystawa malarstwa, Galeria Klin, Berlin
  • Wystawa malarstwa, Galeria Remise Berlin

2004

  • „Wszystko po 5 z”ł, Galeria Stary Browar, Poznań
  • „Transmission Art Project”, Uehonmachi Gallery, Osaka
  • Międzynarodowa Wystawa Sztuki Malarstwa, Muzeum Sztuki Współczesnej
  • CASO, Osaka, Japonia
  • „Obrazy i obiekty”, Galeria unterwegs, Berlin
  • „Pod zielona kopułą”, Görlitz – Zgorzelec
  • Obiekty, Studio Bildende Kunst, Berlin

2003

  • International Art Exhibition, Galeria MARU, Pusan, Korea Południowa

2002

  • „Rybie Oko 2”, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej w Słupsku
  • „Uchylone Przestrzenie”, Galeria Działań, Warszawa
  • „Supermarket Sztuki”, Galeria DAP, Warszawa

 

Działanośc kuratorska i organizacyjna

2014

  • Międzynarodowa wystawa „Not I/Nie Ja“, BWA Katowice, sierpień 2014
  • Wystawa artystów z Hamburga w CASO, Osaka w ramach obchodów 25-lecia współpracy Miast Partnerskich Hamburg-Osaka

2013

  • Wystawa grupowa Współczesnej Sztuki Japońskiej w Berlinie, Kunstquatier Bethanien, Studio 1, Berlin (katalog)
  • Wystawa indywidualna Gen Aishu, Galerie von Waldenburg, Berlin
  • Wystawa indywidualna Toshiko Suehisa, Galerie von Waldenburg, Berlin
  • Wystawa indywidualna Nao Moritsu, Galerie von Waldenburg, Berlin
  • Wystawa indywidualna Yumiko Okazaki, Galerie von Waldenburg, Berlin
  • Wystawa indywidualna Fusayo Kishino, Galerie von Waldenburg, Berlin
  • Wystawa indywidualna Masako Fukuoka, Galerie von Waldenburg, Berlin
  • Wystawa indywidualna Hisayo Fukuyoshi, Galerie von Waldenburg, Berlin
  • Wystawa indywidualna Yukari Fujimoto, Galerie von Waldenburg, Berlin

2011-2012

  • SilesiaTopia, polsko-niemieckim projekt artystyczny, poruszający się na trzech głównych obszarach: wymiany artystycznej, partycypacyjnych imprez artystycznych i wystaw na temat stosunków niemiecko-polskich. Patronat Fundacji im. Heinricha Bölla w Berlinie

2011

  • Wystawa grupowa „Ten bezmiar nieba”, współczesna sztuka japońska, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej w Słupsku (katalog)

2010

  • Wystawa grupowa „der Mond-der Himmel-das Wasser“, Galeria Kunst-Geschoss, Werder/Havel koło Berlina (katalog)

2009

  •  Wystawa grupowa A 21 International Art Exhibition Osaka, Galeria Solitaire,Berlin (katalog)

2008

  • Wystawa grupowa A 21 International Art Exhibition Osaka, Galeria M, Berlin (katalog)
  • Wystawa grupowa A 21 International Art Exhibition Osaka, Studio Bildende Kunst, Berlin (katalog)
  • Wystawa grupowa A 21 International Art Exhibition Osaka, INSELgalerie, Berlin (katalog)
  • Wystawa indywidualna, Akihiro Kotani, Galeria OST-ART, Berlin (katalog)
  • Wystawa indywidualna, Taeko Tomoda, Galeria OST-ART, Berlin (katalog)
  • Warsztaty: Ceremonia herbaty, Galeria M, Berlin
  • Warsztaty: Kaligrafia, Galeria M, Berlin
  • Warsztaty: Ikebana, Galeria M, Berlin

2007

  • Międzynarodowa wystawa “Was Männer brauchen“, Galeria M, Berlin (katalog)
  • Festiwal Japoński, Studio Bildende Kunst, Berlin
O sztuce

Przestrzeń stanowi główne, tworzywo i temat moich działań artystycznych. Przestrzeń architektoniczna, wewnętrzna, bezpieczna. Zdolności kreowania przestrzeni leżą w podświadomości, w odległej pierwszej pamięci człowieka. Zbyt wielka przestrzeń niepokoi nas, przekracza nasze możliwości percepcyjne, rytmiczne. Gubimy się, wpadamy w fobie. Mamy potrzebę kreowania najbliższej przestrzeni. Gaston Bachelard w “Poetyce przestrzeni” zwraca uwagę na dialektykę wnętrza i zewnętrza. Wnętrze definiuje jako koncentrację a zewnętrze jako nieskończoność.

Wnętrza zatem stają się naszym schronieniem, miejscem naszej egzystencji, posiadającym własną strukturę, strukturę miejsca.

Nasze bycie w budynku jest ściśle powiązane z egzystencjalizmem, jak również z kierunkami pionowym i poziomym. Mam tu na myśli zarówno postawę człowieka jak i kierunki w samym budynku. Na istotne znaczeni pionu zwraca uwagę Martin Heidegger mówiąc, że być na Ziemi to znaczy również być pod Niebem.

W tak pojętej przestrzeni architektura staje się “wydarzeniem”. Powstaje w miejscu spotkania się wewnętrznych i zewnętrznych sił, w pojedynku między naturą a tym co irracjonalne. Mur, ściana definiuje przestrzeń podobnie jak bryła. Jest nawet bardziej związany z przestrzenią niż geometria i matematyka. Jest fizycznie w niej zawarty. Ingerencja czy raczej dialog artystyczny z tym “wydarzeniem” jest celem moich działań. Wynik tego kontaktu jest moim pytaniem o sens istnienia w ogóle w przestrzeni.

Ważna dla mnie jest również relacja natury, zjawisk atmosferycznych ich ulotności i wrażeniowości, z naszym otoczeniem, tyleż sztucznym co pozbawianym znaczeń.
Przekładanie, zatrzymywanie efemerycznych zdarzeń, których cykliczność jest jednak jedynym pewnikiem na świecie, do wnętrza budynków jest próbą zastanowienia się nad znaczeniem oraz istotą “Bycia”.

Poprzez geometrię, natomiast wyrażam i zapisuję przestrzeń i wrażenia. Jest ona wartością mentalną, nośnikiem nieskończonych możliwości kreowania siebie samej i przestrzeni. Stosując geometrię oczyszczam swoje prace ze zbyt dużej przedmiotowości i fabuły. Dzięki temu mogę uzyskać syntezę przekazu i by wypowiedzieć się artystycznie nie muszę odtwarzać lecz przetwarzać to co postrzegam i doznaję a co jest tematem moich prac.
Dzięki redukcji środków, i prostocie przekazu można skierować myśli odbiorcy na istotę wypowiedzi. Geometria w końcu pobudza wyobraźnię, umożliwia tworzenie, konstruowanie przestrzeni nieistniejącej w świecie fizycznym. Geometria jako ekspresja jest specjalnym rodzajem milczenia, w którym zawarte są jednocześnie pytania i odpowiedzi. *

Cała nasza wiedza pochodzi od zmysłów i pragnień. Dzięki nim jest się zdolnym do wszystkich czynności umysłu, żywienia pragnień i wytwarzania w sobie namiętności, którym się ulega lub którym się opiera. Można wysnuć wniosek, że pierwsze co posiadamy to wrażenia. Nasza wiedza namiętności są skutkiem przyjemności i przykrości towarzyszącym doznaniom zmysłowym.

Umiejętność rozpoznawania wrażeń prowadzi do wolności, która według Condillaca jest “mocą czynienia”. Na ile jednak nasze postrzeganie jest prawdziwe? James Turrell zastanawia się skąd pochodzi światło. W naszych snach, gdy mamy oczy zamknięte, światło często jest silniejsze, bardziej nasycone niż przy otwartych oczach.

“Widzimy z uprzedzeniem”- mówi Turrell, nasza kultura patrzy z uprzedzeniem. Nazywamy czerwień kolorem ciepłym, ale czerwień jest chłodna. Błękit natomiast jest gorący. Hartowanie stali nadaje jej kolor niebiesko-biały, a kiedy stygnie zmienia się na czerwony. Pewna przewrotność jest zasadniczą cechą naszej percepcji.

“Czy można usłyszeć czyjeś zamknięcie powiek? Jak właściwie można usłyszeć geometrię echa w starym domu? Można jeśli będziemy słuchać poprzez wyobraźnię.” Pyta i odpowiada Gaston Bachelard.

* Jerzy Kałucki ” Zwierzenia o przestrzeni geometrii” Zeszyty Artystyczne 1985

Ola Kujawska

Kommentare sind geschlossen.